Vivre la musique judéo-espagnole en France. De la collecte à la patrimonialisation, l’artiste et la communauté
Translated Title
Living Judeo-Spanish Music in France. From collecting to patrimonialization, the artist and the community
Author(s)
Publication Date
September 2012
Publication Place
Publisher
Abstract
La question centrale de cette recherche s’inscrit dans la foulée des problématiques autour de
la patrimonialisation, de la performance et de la mise en scène des pratiques musicales. Elle
vise plus précisément à comprendre comment et pourquoi les Judéo-espagnols de France,
installés depuis le début du XXe siècle, utilisent les pratiques singulières des musiciens et
chanteurs professionnels majoritairement externes à la communauté pour revendiquer leur
patrimoine musical collectif et affirmer leur identité. La chercheuse replonge dans le passé
afin de saisir comment le répertoire musical s’est construit et est devenu un objet quasiment
exclusif au monde de l’art, alors qu’il reste associé aux répertoires dits « traditionnels ». En
vue d’interroger la judéo-hispanité musicale et déterminer ce qui la caractérise au présent, une
ethnographie multi-site auprès des artistes et de la communauté est proposée. Enfin, pour
comprendre le sens des pratiques, différents espaces de performance sont examinés à partir de
l’analyse des interactions entre les pôles de production et de réception, en cohérence avec le
contexte général de la pratique et de l’ensemble des paramètres performanciels. La conclusion
révèle notamment que la relation entre les artistes et la communauté génère un nouvel espace
familial et intimiste et que chacun des espaces forme un système interrelationnel dont
l’interaction permet de produire un équilibre qui consiste à faire vivre et à investir le
patrimoine musical au présent. Par ce biais, c’est notamment la problématique des catégories
musicales (musiques populaires, musiques traditionnelles, musiques de scène) reliées aux
espaces de pratique qui est interrogée.
la patrimonialisation, de la performance et de la mise en scène des pratiques musicales. Elle
vise plus précisément à comprendre comment et pourquoi les Judéo-espagnols de France,
installés depuis le début du XXe siècle, utilisent les pratiques singulières des musiciens et
chanteurs professionnels majoritairement externes à la communauté pour revendiquer leur
patrimoine musical collectif et affirmer leur identité. La chercheuse replonge dans le passé
afin de saisir comment le répertoire musical s’est construit et est devenu un objet quasiment
exclusif au monde de l’art, alors qu’il reste associé aux répertoires dits « traditionnels ». En
vue d’interroger la judéo-hispanité musicale et déterminer ce qui la caractérise au présent, une
ethnographie multi-site auprès des artistes et de la communauté est proposée. Enfin, pour
comprendre le sens des pratiques, différents espaces de performance sont examinés à partir de
l’analyse des interactions entre les pôles de production et de réception, en cohérence avec le
contexte général de la pratique et de l’ensemble des paramètres performanciels. La conclusion
révèle notamment que la relation entre les artistes et la communauté génère un nouvel espace
familial et intimiste et que chacun des espaces forme un système interrelationnel dont
l’interaction permet de produire un équilibre qui consiste à faire vivre et à investir le
patrimoine musical au présent. Par ce biais, c’est notamment la problématique des catégories
musicales (musiques populaires, musiques traditionnelles, musiques de scène) reliées aux
espaces de pratique qui est interrogée.
Translated Abstract
The central question of this research follows the problematic of patrimonialization
(heritization), performance and mise en scene of musical practices. It aims, more precisely, to
understand how and why Judeo-Spanish people settled in France since the early twentieth
century, use individual practices of professional musicians and singers who are predominantly
external to the community to reclaim their collective musical patrimony and affirm their
identity. The researcher returns to the past in order to understand how this musical repertoire
was constructed, and how it came to be almost exclusive to the art world, even though it is
still associated to with the traditional music repertoire. Moreover, in order to question the
Judeo-Spanish nature of the music and determine what presently characterizes it, a multi-site
ethnography of the artists and the community is proposed. Finally, with a view to
understanding the meaning of these practices today different spaces of performance are
examined, especially the interaction between the poles of production and reception, in a
general context, and through an examination of the parameters of its performance practice.
One of the conclusions reveals that the constant relationship between the artist and the
community generates a new kind of space for family and that each space constitutes an interrelational
system, thus constructing an interactive equilibrium, which keeps the musical
patrimony alive. In this way, it is the problematic of musical categories (e.g. popular music,
traditional music, staged music), related to spaces of practice, which is interrogated.
(heritization), performance and mise en scene of musical practices. It aims, more precisely, to
understand how and why Judeo-Spanish people settled in France since the early twentieth
century, use individual practices of professional musicians and singers who are predominantly
external to the community to reclaim their collective musical patrimony and affirm their
identity. The researcher returns to the past in order to understand how this musical repertoire
was constructed, and how it came to be almost exclusive to the art world, even though it is
still associated to with the traditional music repertoire. Moreover, in order to question the
Judeo-Spanish nature of the music and determine what presently characterizes it, a multi-site
ethnography of the artists and the community is proposed. Finally, with a view to
understanding the meaning of these practices today different spaces of performance are
examined, especially the interaction between the poles of production and reception, in a
general context, and through an examination of the parameters of its performance practice.
One of the conclusions reveals that the constant relationship between the artist and the
community generates a new kind of space for family and that each space constitutes an interrelational
system, thus constructing an interactive equilibrium, which keeps the musical
patrimony alive. In this way, it is the problematic of musical categories (e.g. popular music,
traditional music, staged music), related to spaces of practice, which is interrogated.
Topics
Main Topic: Culture and Heritage Jewish Culture Jewish Music Jewish Heritage Sephardi Jews Ethnography Jewish Identity
Genre
Geographic Coverage
Original Language
Bibliographic Information
Vivre la musique judéo-espagnole en France. De la collecte à la patrimonialisation, l’artiste et la communauté. . September 2012: https://archive.jpr.org.uk/object-fra186
